Immer mehr bekannte Unternehmen verlassen sich auf Ausstellungen in verschiedenen Museen, um die Geschichte ihrer Marken bekannt zu machen und zu erzählen. Diese Ausstellungen machen nicht nur auf die Geschichte ihres Produkts aufmerksam, sondern verbessern auch dessen Image. Hersteller von Luxusartikeln wenden sich als neue Marketingkanäle den Museen zu. Luxusmarken wie "Bulgari", "Dior", "Chanel", "Alexander McQueen", "Ralph Lauren" und andere präsentieren ihre berühmten Produkte sowohl in Museen als auch in Geschäften.
Dies sagt Rob Frankel, Branding-Experte der Firma „Frankel and Anderson“, Los Angelis: „Durch die Position ihrer Marke im Kontext eines Museums setzen Unternehmen ein unbewusstes Image in die Köpfe von Menschen, denen Dem Museum gehört eine Marke, die eine Qualität hat, die mit dem Museum in Resonanz steht. “
Die Ausstellungen sind sehr erfolgreich. Die Ausstellung „Alexander McQueen” in Metropolitan, New York, wird nach ihrer Beliebtheit als achtbeliebteste Ausstellung seit 141 Jahren eingestuft und steht auf derselben Liste wie „Mona Lisa”, „Tutanchamuns Schätze” und Ausstellungen von Picasso.
Diese Unternehmen starten Großprojekte und ziehen berühmte Architekten an, die neue Zentren für ihr Design und ihre Geschichte entwerfen, die der hohen Qualität der von ihnen präsentierten Marke entsprechen. Dieser von Luxusautomarken initiierte Trend, die in beeindruckenden Museumsgebäuden ausgestellt sind, gewinnt zunehmend an Beliebtheit.
Das italienische Modehaus „Max Mara“ ist Partner des von Renzo Piano entworfenen Bauprojekts des amerikanischen Kunstmuseums „Witney“ in New York. Die Marke kreiert eine thematische Kollektion namens „Architekturkleidung“. Inspiriert vom Museumsgebäude als „reines Design und perfektionierte Materialien“ entwirft der Architekt eine Tasche für sie, die die Fassade des Gebäudes auf Leder nachbildet. Alle Gewinne aus der limitierten Auflage von 250 Taschen werden an die Piano Foundation gespendet, um ihre Kultur- und Bildungsprojekte zu finanzieren.
Das französische Modehaus „Louis Vuitton“ hat kürzlich ein Museum in der Nähe von Paris eröffnet, das von Frank Gehri entworfen wurde und dessen berühmte Skulpturenformen zum ständigen Repertoire von Luxusmarken werden.
Wenn es um die Architektur dieser Gebäude geht, ist es beeindruckend wie sie selbst. Das Museum der Louis Vuitton Foundation ist als bevorstehende künstlerische Veranstaltung in Paris konzipiert und wird Ende Oktober 2021 eingeweiht. Die Stiftung betrachtet das Gebäude als bedeutendes architektonisches Werk und als Verkörperung der Mission „ Unterstützung für Wissenschaft und Bildung “. Der Architekt Gehri wurde für diese Mission ausgewählt.
Das Museum der Louis Vuitton Foundation
Paris ist längst nicht mehr das bedeutendste Zentrum für zeitgenössische Kunst, Architektur und Design in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Derzeit sind andere Städte wie New York führend. Aber bis jetzt gab es keine so großen privaten Investitionen in eine Kulturinstitution. Private Museen in Frankreich gibt es nicht viele. Aber dieser gelingt ohne die schwere französische Bürokratie. Dieses Projekt ist eine Synthese zwischen kulturellen Zielen und privatem Unternehmertum. Es ist ein Museum für zeitgenössische Kunst und ein kulturelles Zentrum. Die Stadt hatte noch nie eine so starke Verbindung zwischen kulturellen Ambitionen und einem privaten Unternehmen.
Das Gebäude befindet sich am nördlichen Rand von Boulogne, inmitten der Bäume eines der größten Parks in Paris. Es „erweiterte“ seine Glas-Leinwände, die vollständig im Gehry-Stil geformt wurden. Der Umschlag bestand aus 3600 gebogenen Glasscheiben, die sich in Form eines Schiffssegels erhoben. Sie wird als "Schiff", "Wolke" und sogar als "Eisberg" beschrieben!
Das Museum der Louis Vuitton Foundation
In diesem Projekt des Architekten dominiert Glas. Diese Tatsache hilft dem Projekt, vom Bürgermeister von Paris genehmigt zu werden, da es sich im Park befindet und zu einem interessanten Denkmal für Besucher wird.
Der Bau des Gebäudes beschäftigt 100 Ingenieure und rund 3000 Arbeiter. Es dauerte 13 Jahre, bis das Projekt abgeschlossen war. Der Bau wird von einem der reichsten Franzosen, Bernard Arnault, finanziert, der das LVMH-Reich leitet. Laut lokalen Medien lag das ursprüngliche Budget bei rund 100 Millionen Euro, wurde aber am Ende deutlich überschritten.
Wenn Gehry projektiert, beginnt er mit dem Äußeren und dem Bau des Gebäudes. Der Innenraum ist das Letzte, was er tut. Die Glasformen dienen als Fassade und bedecken die Halle. Das Gebäude verfügt über Ausstellungsräume, ein Auditorium sowie öffentliche Einrichtungen wie ein Café, eine Buchhandlung und eine große zentrale Halle. Im Auditorium gibt es einen herrlichen Wasserfall mit schönen Treppen. Durch die Verglasung gelangt mühelos Tageslicht in die Museumsräume. Das Licht wird perfekt für die Modenschauen der Marke verwendet.
Renzo Piano ist der Architekt des Gebäudes. Er entwarf Dutzende von Museumsgebäuden. Eine der stärksten Eigenschaften seiner Projekte ist es, die Lebensqualität der Menschen zu verbessern und komfortable Gebäude zu errichten, in denen sie leben oder Kunstausstellungen machen können.
Genau wie in seinem Projekt „Centre Pompidou“ in Paris bietet uns Piano wieder einen großartigen Ort, an dem sich Menschen treffen, unterhalten, Ideen austauschen. Es bereichert das bürgerliche Leben.
Das Museum wurde am 1. Mai 2021 eröffnet. Laut Renzo Piano besteht der Hauptvorteil dieses neuen Gebäudes in der Bereitstellung von Platz für Fußgänger. Er sagt auch: „Im Allgemeinen müssen öffentliche Gebäude, insbesondere wenn es sich um kulturelle Gebäude handelt, geräumig und zugänglich sein, um echten Komfort zu gewährleisten.
Städte sind keine Städte, wenn sie viele Gebäude haben, die den freien Raum vollständig erobern. Wenn wir Städte bauen, müssen wir genügend Freiraum für Spaziergänge sicherstellen und uns mit der Möglichkeit des Atmens und der Kommunikation wohl fühlen. »Erklärt der Architekt.
Luxusmarken in zeitgenössischen Museen
Es ist ein 8-stöckiges Gebäude aus blauen Metallplatten. Die Form ist asymmetrisch, in Terrassen und verglasten Wegen, die nach unten führen. Das Museum ist über den öffentlichen Raum („Largo“) zugänglich, der als eine Art Übergang zwischen Straße und Museum dient. Dies ist ein öffentlicher Raum mit Blick auf den Hudson River und den Eingang zur "High Line". Der Zugang erfolgt über die Haupteingangshalle, die gleichzeitig als Ausstellungsraum dient - eine Galerie mit freiem Zugang.
Level drei hat die Form eines "Theaters" mit Blick auf die doppelte Höhe über dem Hudson River. Die fünfte Ebene bietet 1.670 Quadratmeter Säulengalerie und ist damit das größte Großmuseum in New York City. Es ist für temporäre Ausstellungen reserviert und ermöglicht die Ausstellung sehr großer Werke. Die permanente Sammlung ist auf zwei Etagen ausgestellt. Sie zogen sich nach Westen zurück, um die 1200 Quadratmeter großen Skulpturenterrassen der Ausstellung zu schaffen. Nördlich des Kerns des Gebäudes befinden sich auf den Ebenen drei bis sieben die Büros, das Bildungszentrum, die Labors und eine Bibliothek mit Lesesaal, einschließlich eines multifunktionalen Theaters für Shows, Filme und Videos.
Im Obergeschoss befinden sich die Galerie „Studio“ (Bildungsbereich) und ein Café, das natürlich von einem Oberlichtsystem beleuchtet wird.
Managementexperten sind sich einig, dass die Interaktion von Luxusmarken mit Kulturinstitutionen ihr Image stärkt und verbessert. Durch die Verbindung mit Kunstwerken und das günstige Umfeld des Museums wird der Ruf ihrer kulturellen Ikonen gestärkt.
Neue Partnerschaften mit kompetenten Unternehmen wirken sich positiv auf das Museum als Institution aus. Somit sind alle Parteien zufrieden. Der Ort, an dem die Objekte angezeigt werden, ist wichtig. Was Museen heute ausmacht, ist nicht nur das Innere der Ausstellung, sondern auch die Architektur bemerkenswert.
Online-Quellen für den Artikel:
www.wikiarquitectura.com www.greatbuildings.com www.e-architect.co.uk www.dezeen.com www.archdaily.com www.architizer.com www.luxurydaily.com www.vanityfair.com www.independent.co. uk www. cornichewatches.com
Autor: Violeta Shatova
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